Curso de Pintura – Técnica Mixta
Este curso de pintura técnica mixta está diseñado para artistas que quieren aprender a combinar dibujo, acrílico, óleo y veladuras con criterio profesional. A través de un proceso estructurado en lecciones prácticas, aprenderás a controlar el color, construir capas, fijar la técnica y desarrollar una obra completa paso a paso.
Lecciones del curso
18 lecciones paso a paso
Lección 1 — Soportes, bastidores e imprimación
Soportes, bastidores e imprimación: cómo elegir el soporte y preparar la superficie antes de pintar.
Lección 2 — Encaje del dibujo
Encaje correcto del dibujo: proporciones, ejes y encuadre. Aprenderás a colocar las masas principales y ajustar medidas antes de empezar con el trabajo al agua y las capas posteriores.
Lección 3 — Tipos de fijativos
Aprende a fijar el encaje del dibujo sobre lienzo o madera para que no se borre ni se mezcle con la pintura. Veremos tipos de fijativos, cuándo usar cada uno y errores típicos.
Lección 4 — Teoría del color
Entiende temperatura, valor y saturación para controlar la luz. Armonías (complementarios/análogo) y contraste para dar fuerza y profundidad.
Lección 5 — Veladuras
Qué son las veladuras y cómo aplicarlas correctamente. Control de transparencia, capas y tiempos para enriquecer color, profundidad y luz sin ensuciar.
Lección 6 (Parte 1) — Primeras manchas y nuevos materiales
Primeras manchas para establecer valores y atmósfera. Materiales nuevos
Lección 6 (Parte 2)
Continuación del arranque: primeras manchas con más intención, ajustes de valores y temperatura, y cómo elegir materiales sin “ensuciar” la base.
Lección 7
Configuración básica del aerógrafo (presión, dilución y boquillas) y aplicación práctica para degradados, atmósfera y veladuras finas sin “empastar”.
Lección 8
Cómo usar la tinta china negra en veladuras finas para ajustar valores, profundidad y atmósfera. Diluciones, control de transparencias y errores típicos (manchas, brillos y bordes duros).
Lección 9
Cómo usar gesso diluido en veladuras para aclarar zonas, unificar planos y crear atmósfera. Cantidad de agua, capas finas, control de bordes y errores típicos (tiza, levantados y manchas).
Lección 10
Tras las primeras capas de pintura, recuperamos el dibujo para corregir proporciones y reforzar la estructura.
Cómo volver a marcar líneas sin ensuciar el color y mantener la coherencia del conjunto.
Lección 11
Definimos la paleta final y concretamos relaciones de color entre luces, sombras y medios tonos.
Ajuste de temperatura, saturación y contraste para dar unidad sin “ensuciar” la atmósfera.
Lección 12
Recuperamos el dibujo del Empire State definiendo estructura, planos y proporciones.
Construcción ordenada de las hileras de ventanas en vertical y quiebre de plano.
Lección 13. Parte 1
Control de valores, transparencias y limpieza visual del conjunto.
El cuadro queda preparado para pasar a técnica mixta sin retrocesos.
Lección 13. Parte 2
Consolidación final de luces y sombras al agua.
Corrección de lecturas generales sin añadir materia.
El cuadro queda listo para entrar en técnica mixta.
Lección 13. Parte 3
Afinado final de valores y relaciones tonales.
Corrección de atmósfera y profundidad sin perder frescura.
Preparación clara para el cierre total de la técnica al agua.
Lección 13. Parte 4
Consolidación de la estructura general del cuadro.
Refuerzo de planos, contrastes y lectura a distancia.
Últimos ajustes antes de cerrar definitivamente la técnica al agua.
Lección 13. Parte 5
Cierre final e irreversible de la técnica al agua.
Se consolidan valores, planos y lectura global.
A partir de aquí, la obra pasa a una nueva fase técnica.
Lección 14
Método para fijar definitivamente la técnica al agua.
Se asegura el dibujo, los valores y la atmósfera lograda.
Paso imprescindible antes de continuar con nuevas técnicas.
Lección 15
Introducción a la veladura al óleo sobre técnica ya fijada.
Uso de aceites y resinas para enriquecer color y profundidad.
Criterios básicos para barnizar sin estropear la obra.
Lección 16 · Parte 1
Comenzamos el trabajo directo con óleo desde una base ya construida.
Analizamos tipos de pinceles, su función real y cómo afectan a la pincelada.
Uso correcto de diluyentes, carga de pintura y criterio en la elección del color.
Lección 16 · Parte 2
Entramos de lleno en la aplicación del óleo.
Trabajamos la pincelada como elemento constructivo, no decorativo.
Se define la masa, la dirección del trazo y la relación entre planos, evitando el detalle prematuro.
Lección 16 · Parte 3
En esta parte se toman las decisiones finales.
Se ajustan proporciones, se concreta la forma y se refuerzan los planos principales sin sobrecargar el cuadro.
Aquí no se “mejora”: se decide.
Cada pincelada cuenta y elimina lo innecesario.
Lección 17
En esta lección explico cuándo, cómo y dónde firmar un cuadro.
La firma no es un adorno: es una decisión técnica y profesional. Vemos la relación entre firma y composición, el tamaño adecuado, el color correcto y los errores más comunes que arruinan una obra bien resuelta.
Lección 18
En esta última lección vemos el resultado final del cuadro, ya terminado y cerrado.
Analizo el conjunto: valores, atmósfera, color, estructura y coherencia general de la obra.
No se añade nada más. Solo se comprueba si el cuadro funciona como unidad.
Cuando no hay nada que corregir sin estropearlo, el cuadro está acabado.
Aquí termina el curso.
El objetivo no era copiar una imagen, sino entender un proceso completo, de principio a fin.
